Una fricción que no detiene
2021/22
2021/22
Instalación
Video monocanal
Video monocanal
Colaboración técnica:
Orlando Helfer Rabaça -
Asistencia técnica
Lukas Esser -
Asistencia de sonido
Orlando Helfer Rabaça -
Asistencia técnica
Lukas Esser -
Asistencia de sonido
Este proyecto surge a raíz del desalojo de un almacén de antigüedades que llevaba por nombre Kunst & Chaos. La experiencia de su paulatina desaparición, junto con algunos otros locales del sector, detonaron preguntas y reflexiones acerca del espacio-tiempo, el vacío, la incertidumbre y la distancia. En épocas de confinamiento y pandemia, las nociones espacio-temporales han sido objeto de discusión y han librado contiendas no solo en sus interpretaciones físicas, sino también en sus dimensiones emocionales. Este carácter sensible ha abierto caminos a nuevas formas de relacionarnos con dicotomías como adentro-afuera, día-noche o luz-oscuridad.
Y es debido a estas recurrentes inquietudes que han aparecido replanteamientos a cerca del tiempo y su configuración gracias a la percepción del movimiento, un movimiento que gracias a su restricción ha cobrado otros matices.
El estado actual del proyecto se presenta como una video instalación. Las imágenes de la instalación muestran un montaje experimental de la acción de lectura performática que llevé acabo frente al almacén de antigüedades. Mi voz es transmitida por medio de un dispositivo laser de envío de ondas audibles, que atravesando el almacén vacío, es amplificada al otro lado de las vitrinas por medio de otro dispositivo de recepción de ondas de luz. Esta acción se llevo acabo como un gesto poético de reflexión sobre el espacio y la paradoja de un confinamiento que trajo consigo el incremento del vacío.
El performance es una lectura de anotaciones hechas durante el tiempo de confinamiento y los dispositivos utilizados son un proyecto de transmisión y recepción de ondas de sonido por medio de luz laser (Luz amplificada por emisión de radiación estimulada) que he venido desarrollando con Orlando Helfer como parte del proyecto de investigación sobre espacialidades y temporalidades afectivas en el programa de estudios de artes y medios en la UdK Berlin.
Y es debido a estas recurrentes inquietudes que han aparecido replanteamientos a cerca del tiempo y su configuración gracias a la percepción del movimiento, un movimiento que gracias a su restricción ha cobrado otros matices.
El estado actual del proyecto se presenta como una video instalación. Las imágenes de la instalación muestran un montaje experimental de la acción de lectura performática que llevé acabo frente al almacén de antigüedades. Mi voz es transmitida por medio de un dispositivo laser de envío de ondas audibles, que atravesando el almacén vacío, es amplificada al otro lado de las vitrinas por medio de otro dispositivo de recepción de ondas de luz. Esta acción se llevo acabo como un gesto poético de reflexión sobre el espacio y la paradoja de un confinamiento que trajo consigo el incremento del vacío.
El performance es una lectura de anotaciones hechas durante el tiempo de confinamiento y los dispositivos utilizados son un proyecto de transmisión y recepción de ondas de sonido por medio de luz laser (Luz amplificada por emisión de radiación estimulada) que he venido desarrollando con Orlando Helfer como parte del proyecto de investigación sobre espacialidades y temporalidades afectivas en el programa de estudios de artes y medios en la UdK Berlin.
Photographic footage from
the Fluid Grounds exhibition at the a&o Kunsthalle,
Leipzig, Germany.
A device for transmitting and receiving sound waves by means of laser light (light amplified by emission of stimulated radiation) that I have been developing with Orlando Helfer.
Selección oficial 8th Festival de cine experimental de Bogotá 2022
Selección Colombia Highlights
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